QU’EST-CE QUE L’ATELIER DES ARTS ART WEM?

Qu’est-ce que l’atelier des arts ART WEM?

Cet atelier se veut une façon de vivre en paix en un lieu dans lequel on partage un moment d’exception dans un acte collectif de création individuelle.

Il s’agit d’un partage qui se situe autant sur le plan émotionnel que sur la transmission de nos connaissances et de nos expériences. Il est donc aussi important pour vous que pour moi. La création est avant tout un acte personnel mais elle peut également toucher les autres.

Il y a 3 phases principales dans l’atelier des arts ART WEM :

1-Un stage de dessin et un stage de peinture selon la méthod ART WEM pour :

Apprendre quelques techniques artistiques de base dans un temps relativement court

L’objectif de l’atelier est d’acquérir suffisamment de compétences de base assez rapidement grâce à une technique favorisant le lâcher-prise lors du processus d’apprentissage.

J’ai testé différentes durées des stages et constaté que pour chacun, la plus efficace était de totaliser 18 heures étalées sur 5 ou 6 séances.

Découvrir la nécessité d’expression et de continuité

Chacun de nous est capable de s’exprimer par l’art, mais notre stage nous permet de découvrir si notre besoin d’expression artistique est assez puissant pour continuer l’apprentissage et la pratique.

Interagissez avec la mémoire

Il n’est pas possible d’évoquer des sentiments et des pensées sans travailler la mémoire, en particulier la mémoire visuelle. Grâce à des exercices spéciaux, nous la stimulons en douceur et pouvons dessiner des scènes de manière simple mais profonde.

2- Les ateliers du jeudi

Cette formule au long cours est destinée aux participants ayant suivi les stages de dessin et de peinture.

C’est un atelier au long cours qui offre un espace de confort pour participer, se former et découvrir notre propre expression en se focalisant sur plusieurs éléments essentiels:

Comprendre et maîtriser les techniques que nous avons apprises lors des stages précédents

Une seule compétence acquise peut constituer une base pour l’expression, le suivi et la mise à profit.

À ce stade, il est nécessaire de bien cerner ses (sa) compétence(s), de se concentrer sur elle(s) et de les (l’)élargir jusqu’à ce que nos sens s’y habituent par la répétition.

Certains d’entre nous sont impatients d’enrichir leur expérience, mais cela doit se faire progressivement, pas d’un seul coup. Il est nécessaire de se concentrer sur ce que l’on a, de le développer petit à petit et de construire dessus. Acquérir beaucoup de techniques ne signifie pas nécessairement augmenter la créativité. Cela peut même parfois provoquer des confusions.

Cela n’empêchera pas de découvrir les techniques qui me paraissent nécessaires à un certain stade ou que l’un d’entre vous estimera nécessaires pour lui.

Communiquer et interagir avec une petite communauté ayant des intérêts similaires et apte à apprécier ce que l’on fait

Nous avons commencé à travailler à partir d’un petit groupe puis d’un groupe plus large pour nous habituer à travailler avec les autres car :

Travailler devant les autres donne le courage de montrer ce que nous faisons, aide à renouveler les idées et booste l’énergie. Si le travail dans la solitude peut convenir à certains d’entre nous et à certains moments, le partage peut ouvrir des portes à l’infini.
Nos échanges valorisent notre travail.
Le travail en groupe nous aide à trouver les frontières entre ce qui doit être partagé et ce qui ne doit pas l’être avec les autres.
Il nous conduit à réfléchir au jugement que nous portons sur les résultats des autres d’une part, et sur notre travail d’autre part. Nous découvrirons avec le temps que contrôler nos jugements sur les autres est beaucoup plus facile que sur nous-mêmes et sur ce que nous faisons en comparant avec les autres.
Nous pouvons profiter les uns des autres en observant l’usage différent que chacun fait des mêmes techniques, comment chacun essaie de comprendre les choses, le genre de questions posées, les idées sur l’art, etc.

Observer nos pensées, nos émotions et notre environnement

Pouvoir exprimer ses émotions et ses pensées est l’un des plus grands cadeaux offerts par l’art depuis des temps immémoriaux. Observer et étudier les sentiments que nous exprimons à travers l’art peut nous permettre d’échapper à la confusion émotionnelle.

Mais si l’art peut constituer une base pour voir clair en nous et comprendre le monde qui nous entoure, il peut aussi dissimuler notre vrai moi. En effet, le sentiment d’euphorie qui nous étreint à la fin d’un processus créatif risque de nous isoler car cette euphorie surpasse tous les autres sentiments.

L’excitation produite par l’aboutissement d’un travail disparaît au bout d’un moment. Il faut alors prendre le temps de comprendre les sentiments et émotions traduits par l’œuvre et ne pas immédiatement se lancer dans une autre œuvre au risque de les recouvrir et de les alimenter sans comprendre dans une sorte de fuite en avant. En effet, ces sentiments, qui peuvent produire une énergie créative nouvelle, sont dangereux pour notre équilibre psychologique et peuvent provoquer de grandes souffrances s’ils ne sont pas démêlés. La spécificité de la méthode Artwem réside dans la volonté d’interpréter ces sentiments grâce au lien qui existe entre l’œuvre (couleurs, formes) et les émotions.

3-Expositions

Il existe deux types d’expositions organisées par l’atelier:

Des expositions collectives consacrées aux œuvres réalisées lors des stages de dessin et de peinture. Il s’agit d’un prolongement des deux stages où l’on apprend à préparer l’exposition. Je ferai un choix parmi les dessins et peintures illustrant le mieux nos apprentissages.
Des expositions périodiques des participants à l’atelier des jeudis. Ce sont des expositions bilatérales dans lesquelles les stagiaires choisissent les œuvres qu’ils auront eux-mêmes réalisées, dans ou hors de l’atelier.

L’idée de l’exposition est complémentaire au concept de l’atelier. Il constitue un objectif pour nous aider à regarder ce que nous faisons avec des yeux différents.

Une exposition collective nous apprend à voir notre travail comme faisant partie d’un tout, il nous aide à regarder le travail des autres, à comprendre le principe du partage et à prendre conscience de la valeur de ce que nous faisons.

Le travail en atelier permet de comprendre le processus créatif et d’aller jusqu’au bout.

Les expositions que nous organisons nous permettent de travailler sur la présentation des œuvres et d’aborder le fonctionnement du marché de l’art.

PRÉSENTATION DE LA MÉTHODE ART WEM

Son expérience dans l’artisanat – marqueterie et mosaïque de bois, d’os et de nacre apprises dans l’atelier de son père où Walid El Masri a conduit une équipe dès 13 ans – , la méditation qui s’est imposée à lui dans ce travail autour de ses 16 ans et son parcours artistique personnel lui ont inspiré cette méthode qu’il complètera dans le futur par ses propres recherches sur le mouvement oculaire.

De plus, les expériences qu’il a acquises en participant à l’organisation et à la mise en œuvre de dizaines d’activités culturelles et d’ateliers artistiques adressés à tous âges ont beaucoup enrichi sa démarche méthodologique.

Méthode ART WEM

Cette approche originale unique associe :

1- Des techniques utilisées en arts plastiques.

2- La pratique du dessin sensoriel qui caractérise cette méthode originale. Elle permet d’encourager la concentration et renouvelle le regard qui, de superficiel et urgent, devient profond, calme et attentif.

3- Des exercices de mémoire visuelle.

Cette méthode conduit à porter une attention particulière à ce qui construit sa propre mémoire visuelle et à la purifier.

Pourquoi suivre cet atelier ?

Pour apprendre les techniques de base du dessin, de la peinture à l’aquarelle, à l’huile et à l’acrylique, du fusain, des pastels secs et à l’huile avec lesquels chacun s’exprimera

Pour stimuler le côté créatif de chacun et lui faire découvrir sa propre identité créative
Pour vivre des moments de calme et de tranquillité afin d’être en mesure de réaliser son projet artistique personnel basé sur les techniques apprises lors des ateliers

Le dessin permet de comprendre les éléments qui nous entourent, de s’y identifier, de s’intégrer au présent et d’acquérir un véritable pouvoir d’observation.