ART WEM

Stage de dessin 6 séances de 3h pendant 3 semaines

soit 2 séances de 3h les mardis et mercredis.

Il s’agit de découvrir les techniques du dessin au crayon et au fusain et de comprendre l’usage des lignes et des hachures, la perspective, la composition et les sources de lumières.

Un nouveau stage de dessin commence tous les deux mois

3 janvier 2023 Inscription au plus tard le1 janvier

28 février 2023 Inscription au plus tard le 25 février.

2 mai 2023 Inscription au plus tard le 29 avril.

Offre spéciale du moment 185€ au lieu de ~~300€~~

Tarif réduit (demandeurs d’emploi,étudiants) : 165 €

Mardi – Mercredi: 14-17h ou 19h-22h

formulaire d’inscription cours de dessin

Stage intensif de dessin 5 séances de 3h30/jour pendant 5 jours

Un stage d’une semaine seulement peut changer votre regard sur l’art et sur vous-même.
Il s’agit de découvrir les techniques du dessin au crayon et au fusain et de comprendre l’usage des lignes et des hachures, la perspective, la composition et les sources de lumières.

19-23 décembre 2023 Inscription au plus tard le 15 décembre.
13-17 février 2023 Inscription au plus tard le 10 février.
17-21 avril 2023 Inscription au plus tard le 14 avril.
10-14 juillet 2023 Inscription au plus tard le9 juillet.

17-21 juillet 2023 Inscription au plus tard le 14 juillet.

Offre spéciale du moment 185€ au lieu de ~~300€~~

Tarif réduit (demandeurs d’emploi,étudiants) : 165 €

Lundi- Mardi- Mercredi- Jeudi-Vendredi: 14-17h30 ou 19h-22h30

Formulaire d’ Inscription pour les Cours intensifs de dessin d’été

Stage de peinture 6 séances de 3h pendant 3 semaines

soit 2 séances de 3h les mardis et mercredis.

Ce stage est destiné à ceux qui ont suivi le stage de dessin.

L’accent est mis sur la coloration. Sont abordées les théories des couleurs et des techniques de peinture sur toile à l’acrylique, à l’huile, au pastel et à l’aquarelle.

Offre spéciale du moment 185€ au lieu de ~~300€~~

Tarif réduit (demandeurs d’emploi,étudiants) : 165 €

Mardi – Mercredi: 14-17h ou 19h-22h

Les ateliers du jeudi

Cette formule au long cours est destinée aux participants ayant suivi les stages de dessin et de peinture.

L’atelier est ouvert de 14 heures à 22 heures tous les jeudis en période scolaire. Les participants sont libres de venir quand ils le souhaitent. Ils travaillent seuls et librement sous ma supervision. Une leçon sur un point technique sera dispensée à 14 h. La même leçon sera dispensée à 19h pour que chacun puisse y assister.

Offre spéciale du moment

12 mois: 3 chèques de 165 € au lieu de ~~3 chèques de 300€~~

jeudi : 14h- 22h

Stage de dessin et de peinture en groupes 5 séances de 3h30

L’atelier organise plusieurs fois par an des stages intensifs de dessin et de peinture pour des institutions, des entreprises ou des groupes privés dans leur propre lieu. Minimum 4 personnes, maximum 6 personnes.

Offre spéciale du moment 250 € au lieu de ~~400€~~ par participant

Informations

Afin que le travail s’effectue dans les meilleures conditions, le matériel nécessaire est fourni par l’organisateur.

Pour une pédagogie optimale, les groupes comptent entre 3 et 5 personnes.

L’Atelier organise des expositions collectives pour les participants tout au long de l’année afin de montrer leurs expériences acquises au cours des cours

Les participants sont admis dès l’âge de 16 ans.

Des stages pour les 10-15 ans

sont organisés pendant les vacances scolaires

Il s’agit de découvrir les techniques du dessin au crayon et au fusain et de comprendre l’usage des lignes et des hachures, la perspective, la composition et les sources de lumières.

Offre spéciale du moment Tarif réduit : 165 € au lieu de ~~270€~~

Comment s’inscrire?

Remplissez le formulaire d’inscription et cliquez sur “envoyer”.

Formulaire d’ Inscription pour le stage de dessin

Formulaire d’ Inscription pour le Stage intensifs de dessin

Vous recevrez un mail de confirmation.

Le paiement s’effectuera au début de la première leçon (en espèces ou par chèque).

*Possibilité d’annulation et remboursement après la première séance.

GALERIE ART WEM

Qu’est-ce que l’atelier des arts ART WEM?

Cet atelier se veut une façon de vivre en paix en un lieu dans lequel on partage un moment d’exception dans un acte collectif de création individuelle.

Il s’agit d’un partage qui se situe autant sur le plan émotionnel que sur la transmission de nos connaissances et de nos expériences. Il est donc aussi important pour vous que pour moi. La création est avant tout un acte personnel mais elle peut également toucher les autres.

Il y a 3 phases principales dans l’atelier des arts ART WEM :

1-Un stage de dessin et un stage de peinture selon la méthod ART WEM pour :

Apprendre quelques techniques artistiques de base dans un temps relativement court

L’objectif de l’atelier est d’acquérir suffisamment de compétences de base assez rapidement grâce à une technique favorisant le lâcher-prise lors du processus d’apprentissage.

J’ai testé différentes durées des stages et constaté que pour chacun, la plus efficace était de totaliser 18 heures étalées sur 5 ou 6 séances.

Découvrir la nécessité d’expression et de continuité

Chacun de nous est capable de s’exprimer par l’art, mais notre stage nous permet de découvrir si notre besoin d’expression artistique est assez puissant pour continuer l’apprentissage et la pratique.

Interagissez avec la mémoire

Il n’est pas possible d’évoquer des sentiments et des pensées sans travailler la mémoire, en particulier la mémoire visuelle. Grâce à des exercices spéciaux, nous la stimulons en douceur et pouvons dessiner des scènes de manière simple mais profonde.

2- Les ateliers du jeudi

Cette formule au long cours est destinée aux participants ayant suivi les stages de dessin et de peinture.

C’est un atelier au long cours qui offre un espace de confort pour participer, se former et découvrir notre propre expression en se focalisant sur plusieurs éléments essentiels:

Comprendre et maîtriser les techniques que nous avons apprises lors des stages précédents

Une seule compétence acquise peut constituer une base pour l’expression, le suivi et la mise à profit.

À ce stade, il est nécessaire de bien cerner ses (sa) compétence(s), de se concentrer sur elle(s) et de les (l’)élargir jusqu’à ce que nos sens s’y habituent par la répétition.

Certains d’entre nous sont impatients d’enrichir leur expérience, mais cela doit se faire progressivement, pas d’un seul coup. Il est nécessaire de se concentrer sur ce que l’on a, de le développer petit à petit et de construire dessus. Acquérir beaucoup de techniques ne signifie pas nécessairement augmenter la créativité. Cela peut même parfois provoquer des confusions.

Cela n’empêchera pas de découvrir les techniques qui me paraissent nécessaires à un certain stade ou que l’un d’entre vous estimera nécessaires pour lui.

Communiquer et interagir avec une petite communauté ayant des intérêts similaires et apte à apprécier ce que l’on fait

Nous avons commencé à travailler à partir d’un petit groupe puis d’un groupe plus large pour nous habituer à travailler avec les autres car :

Travailler devant les autres donne le courage de montrer ce que nous faisons, aide à renouveler les idées et booste l’énergie. Si le travail dans la solitude peut convenir à certains d’entre nous et à certains moments, le partage peut ouvrir des portes à l’infini.
Nos échanges valorisent notre travail.
Le travail en groupe nous aide à trouver les frontières entre ce qui doit être partagé et ce qui ne doit pas l’être avec les autres.
Il nous conduit à réfléchir au jugement que nous portons sur les résultats des autres d’une part, et sur notre travail d’autre part. Nous découvrirons avec le temps que contrôler nos jugements sur les autres est beaucoup plus facile que sur nous-mêmes et sur ce que nous faisons en comparant avec les autres.
Nous pouvons profiter les uns des autres en observant l’usage différent que chacun fait des mêmes techniques, comment chacun essaie de comprendre les choses, le genre de questions posées, les idées sur l’art, etc.

Observer nos pensées, nos émotions et notre environnement

Pouvoir exprimer ses émotions et ses pensées est l’un des plus grands cadeaux offerts par l’art depuis des temps immémoriaux. Observer et étudier les sentiments que nous exprimons à travers l’art peut nous permettre d’échapper à la confusion émotionnelle.

Mais si l’art peut constituer une base pour voir clair en nous et comprendre le monde qui nous entoure, il peut aussi dissimuler notre vrai moi. En effet, le sentiment d’euphorie qui nous étreint à la fin d’un processus créatif risque de nous isoler car cette euphorie surpasse tous les autres sentiments.

L’excitation produite par l’aboutissement d’un travail disparaît au bout d’un moment. Il faut alors prendre le temps de comprendre les sentiments et émotions traduits par l’œuvre et ne pas immédiatement se lancer dans une autre œuvre au risque de les recouvrir et de les alimenter sans comprendre dans une sorte de fuite en avant. En effet, ces sentiments, qui peuvent produire une énergie créative nouvelle, sont dangereux pour notre équilibre psychologique et peuvent provoquer de grandes souffrances s’ils ne sont pas démêlés. La spécificité de la méthode Artwem réside dans la volonté d’interpréter ces sentiments grâce au lien qui existe entre l’œuvre (couleurs, formes) et les émotions.

3-Expositions

Il existe deux types d’expositions organisées par l’atelier:

Des expositions collectives consacrées aux œuvres réalisées lors des stages de dessin et de peinture. Il s’agit d’un prolongement des deux stages où l’on apprend à préparer l’exposition. Je ferai un choix parmi les dessins et peintures illustrant le mieux nos apprentissages.
Des expositions périodiques des participants à l’atelier des jeudis. Ce sont des expositions bilatérales dans lesquelles les stagiaires choisissent les œuvres qu’ils auront eux-mêmes réalisées, dans ou hors de l’atelier.

L’idée de l’exposition est complémentaire au concept de l’atelier. Il constitue un objectif pour nous aider à regarder ce que nous faisons avec des yeux différents.

Une exposition collective nous apprend à voir notre travail comme faisant partie d’un tout, il nous aide à regarder le travail des autres, à comprendre le principe du partage et à prendre conscience de la valeur de ce que nous faisons.

Le travail en atelier permet de comprendre le processus créatif et d’aller jusqu’au bout.

Les expositions que nous organisons nous permettent de travailler sur la présentation des œuvres et d’aborder le fonctionnement du marché de l’art.

PRÉSENTATION DE LA MÉTHODE ART WEM

Son expérience dans l’artisanat – marqueterie et mosaïque de bois, d’os et de nacre apprises dans l’atelier de son père où Walid El Masri a conduit une équipe dès 13 ans – , la méditation qui s’est imposée à lui dans ce travail autour de ses 16 ans et son parcours artistique personnel lui ont inspiré cette méthode qu’il complètera dans le futur par ses propres recherches sur le mouvement oculaire.

De plus, les expériences qu’il a acquises en participant à l’organisation et à la mise en œuvre de dizaines d’activités culturelles et d’ateliers artistiques adressés à tous âges ont beaucoup enrichi sa démarche méthodologique.

Méthode ART WEM

Cette approche originale unique associe :

1- Des techniques utilisées en arts plastiques.

2- La pratique du dessin sensoriel qui caractérise cette méthode originale. Elle permet d’encourager la concentration et renouvelle le regard qui, de superficiel et urgent, devient profond, calme et attentif.

3- Des exercices de mémoire visuelle.

Cette méthode conduit à porter une attention particulière à ce qui construit sa propre mémoire visuelle et à la purifier.

Pourquoi suivre cet atelier ?

Pour apprendre les techniques de base du dessin, de la peinture à l’aquarelle, à l’huile et à l’acrylique, du fusain, des pastels secs et à l’huile avec lesquels chacun s’exprimera

Pour stimuler le côté créatif de chacun et lui faire découvrir sa propre identité créative
Pour vivre des moments de calme et de tranquillité afin d’être en mesure de réaliser son projet artistique personnel basé sur les techniques apprises lors des ateliers

Le dessin permet de comprendre les éléments qui nous entourent, de s’y identifier, de s’intégrer au présent et d’acquérir un véritable pouvoir d’observation.

RÉSULTATS

Cette comparaison ne signifie pas que c’est ainsi que nous devons dessiner ni servir de juge quant à la valeur du dessin. Il s’agit plutôt de mettre en évidence notre propre capacité à acquérir des compétences en peu de temps.
Ces compétences acquises et celles à venir élargiront nos outils d’expression et enrichiront notre observation du monde qui nous entoure.

Impressions des participants

Nathalie Primault

“Tout d’abord, l’accueil est chaleureux et sympathique. La tisane et le petit gâteau sont un moment convivial où la parole circule entre les participants et Walid. On fait connaissance et l’artiste pose le cadre. Il parle de sa vision, de son parcours, de ses découvertes et réflexions sur l’art avec cœur.

Notre hôte est plein d’humilité et nous accueille dans un lieu propice au bien-être et à la créativité.

Ses œuvres au mur illustrent ses talents. Tout le matériel est bien rangé, tout est organisé pour que les invités se sentent à l’aise. La vue sur le bois, les objets, les livres d’art, les pots de peinture… l’atelier est stimulant et apaisant en même temps.

La playlist diffuse une musique qui permet de travailler dans une ambiance détendue et dynamique.

Quand le cours commence, Walid donne les consignes, nous montre le chemin. Le matériel est à notre disposition : crayons, carnets, gommes, cutters…

La méthodologie est claire et précise, les énoncés s’enchaînent au rythme du son de la cloche ponctuant les différents exercices.

Avec douceur, l’air de rien, il nous met au travail.

La découverte des hachures, du geste, de l’ombre, de la texture, tous les sens sont sollicités.

Les explications, les encouragements, le soutien, tout est là pour renforcer la motivation et la découverte.

Mes impressions sont que les exercices permettent de se représenter les formes ; des opérations mentales adviennent à travers l’apparition d’images mentales…

L’espace de liberté, sa conception de l’art à partager permettent de prendre confiance et d’expérimenter l’observation des objets, de saisir par le jeu le dessin.

Une véritable magie s’opère car la fatigue que l’on pouvait ressentir lors de notre arrivée, disparaît à notre insu.

C’est une expérience humaine, technique, artistique et même spirituelle à travers une forme de méditation. Tout cela se déroule avec légèreté, cela est véritablement opérant, l’humour et la bonne ambiance en plus. Walid a si bien travaillé pour préparer ses cours, avec cœur et motivation, il maîtrise si bien son sujet qu’on ne peut que s’investir dans le travail avec plaisir.Merci Walid !”

—–

Diaz Géraldine

“Pour moi, le cours est parfait. Je n’aurais jamais pensé qu’apprendre l’art pouvait relaxer à ce point. Je n’ai pas souvent compris grand-chose au dessin au cours de ma vie, mais tu nous fais apprendre d’une manière qui nous parle et tu fais tout pour que le dessin devienne accessible et qu’on y prenne plaisir. Je comprends la manière dont les techniques se coordonnent, c’est enrichissant et cela rehausse l’estime de moi même. Comme quoi tout le monde peut dessiner! Ton hospitalité, ton humilité et ta voix relaxante d’ailleurs nous font nous sentir bien et à l’aise. Et je t’admire par ces qualités et parce qu’un artiste comme toi avec tant de connaissances et de plus très doué dans son domaine veuille partager et transmettre à de simples amateurs. Ça me touche énormément ! J’ai juste hâte d’explorer prochainement la peinture ! Franchement, à part te remercier mille fois, je ne sais pas ce que je peux ajouter. Continue !! Et l’accord dessin, musique et perception sensorielle, c’est magnifique. Tes cours sont un vrai trésor et toi la lumière qui en resplendit. Je trouvais que les artistes peintre étaient plutôt dans leur coin et qu’ils avaient besoin de montrer leur toile juste pour être reconnu sans avoir beaucoup d’intérêt pour les gens. Mais tu m’a fait changer d’avis. Tu es tout l’inverse. C’est génial qu’il y ait des personnes comme toi encore.

Merci du fond du cœur.”

—–

Noémie Varin

“J’aime bcp l’accueil (tisane et gâteau) qui permet de se décontracter😊.

Les leçons sont très claires! J’aime beaucoup le travail avec la musique de fond. Je ressort destressée 😊 et il y a longtemps que je cherchais un cours comme celui-là!

Merci de ce moment de partage🤗.

D’habitude, la plupart des artistes sont peu atteignables, orgueilleux. Ils ont pour objectif d’enseigner la technique qui manque de noblesse. Là, tu transmets, tu es humble et on apprend par l’affect. J’avais envie d’apprendre à dessiner, mais j’avais peur de me sentir jugée face à un enseignant méprisant. Mais, dès le premier cours, tout ça s’est envolé, grâce à toi. Merci Walid🤗”

—–

Ema Vlatkovic

“Bonjour Walid, je suis très satisfaite de tes cours et j’ai hâte d’y retourner à chaque fois!! 😍 On voit qu’ils sont super bien préparés.”

—–

Vanessa Roos-Cavalli

“Bonsoir

Je vais arrêter de réfléchir pour dire ce que je pense en tant qu’élève mais aussi en qu’enseignante/formatrice.

– La pédagogie déployée pendant les cours est juste géniale. Elle suscite notre intérêt et nous permet de progresser.

– Les cours sont sérieux sur le fond mais amusants sur la forme.

– Le petit apéro thé/gâteaux chaque semaine en arrivant permet de bien commencer les cours, surtout à 20h.

– Les devoirs qui nous sont proposés correspondent exactement ce que j’espérais pour rester branché à l’art pendant la semaine.

– Je suis juste triste que ça s’arrête en décembre, mais contente de savoir que c’est pour affiner la méthode.

La seule suggestion que je pourrais faire serait d’avoir des listes ou des idées de lectures ou d’expositions (en ligne ou au musée) pour développer notre culture artistique.

Voilà mon retour sur ces super cours. Il faut continuer, c’est trop parfait 👍

Mes amis et proches sont fascinés par la rapidité avec laquelle je progresse, sans pression ni stress.

Merci encore de nous faire partager ton art et ta connaissance, vraiment.”

—–

Schéhérazade Garman

Ce stage a été un moment hors du temps, bien qu’il se soit déroulé dans un lieu hors de” l’atelier de Walid, ce qui ne devait pas être simple pour lui, il a réussi à créer une réelle ambiance de travail. Tout en douceur et avec beaucoup de pédagogie et de patience, je me suis sentie nichée dans une bulle de plaisir et de créativité. Sa méthode permet d’évoluer rapidement, pas de lassitude possible, il enchaîne avec brio différentes approches, certaines nous permettent de laisser libre cours à notre imagination, d’autres nous font remonter le temps, on est des enfants et le papier est notre terrain de jeu sans aucun complexe.
On est content de ce que l’on accompli, content de le montrer c’est un vrai moment de partage sans aucun jugement de valeur.
Merci Walid de nous emmener avec toi dans ce monde si vaste de l’art, avec autant de simplicité.”

———–

Waddah Garman

Cher Walid,
Depuis longtemps, je sais le degré de ton talent de peintre et la force de l’humanité que tu exprimes dans tes dessins. Aujourd’hui j’ai eu l’immense surprise de découvrir tes qualités de pédagogue et ton habileté à enseigner l’art comme forme à part, parfois la plus simple, d’expression. Tes stages courts m’ont permis de me réconcilier avec la peinture comme éblouissant moyen de m’exprimer.
Tu as la magie de savoir ajouter du plaisir au plaisir, de rendre ton enseignement simple, accessible, agréable. Bonne humeur, douce musique, sourires partagés et matériaux de très bonnes qualités, presque sensuels, nous accompagnent dans cette nouvelle aventure.
Merci Walid, c’était un vrai plaisir.

Mail

atelierdesarts.artwem@gmail.com

ADRESSE

12 Rue de l’Abbaye, 76960

Notre-Dame-de-Bondeville, France

Accès

Bus Ligne F4 : Arrêt Artois

Bus Ligne 8 et T2: Arrêt Moulin À Poudre