ART WEM

PRÉSENTATION DE LA MÉTHODE ART WEM

Genèse et Fondements Philosophiques

Son expérience précoce dans les métiers d’art – notamment la marqueterie et la mosaïque de bois, d’os et de nacre, apprises au sein de l’atelier de son père –, ainsi que la méditation profonde qui s’est imposée à lui à travers ce travail minutieux autour de ses 16 ans, en parfaite résonance avec son parcours artistique personnel, ont été la source d’inspiration de cette méthode originale. De plus, la richesse de son expérience en tant qu’artiste-peintre chevronné, jalonnée par des dizaines d’expositions individuelles et de participations artistiques à l’échelle internationale, a considérablement nourri sa démarche. L’organisation et la mise en œuvre de dizaines d’activités culturelles et d’ateliers artistiques adressés à tous les âges ont achevé de structurer son approche méthodologique.

L’artiste-peintre Walid El Masri a développé cette méthode unique tout au long de son parcours créatif en France et en Europe, en y ancrant une idée fondamentale : les techniques artistiques ne sont pas de simples outils d’expression ; le processus même de leur apprentissage constitue une passerelle directe vers la mémoire et les émotions, en raison de l’état cognitif et perceptif particulier dans lequel se trouve le cerveau lors de cette phase de découverte et d’exploration.

De l’Atelier au Rayonnement International : L’Impact Humain et Communautaire

L’histoire a commencé dans le lieu le plus authentique et spontané qui soit : lorsque Walid El Masri a ouvert les portes de l’atelier où il travaille quotidiennement, ce foudre de création vivant qui porte l’empreinte de sa vie, de son art et de sa pensée. Les participants sont arrivés les uns après les autres et ont rapidement découvert, dans cet espace foisonnant de toiles, bien plus qu’un simple atelier technique. Des liens humains et profonds se sont tissés, donnant naissance à une véritable communauté au sein même de l’atelier, une communauté bâtie sur la création partagée et la confiance mutuelle. Ce fut la première preuve tangible pour l’artiste que sa méthode dépassait le cadre de l’enseignement artistique pour générer un sentiment d’appartenance et un impact humain durable fondé sur le partage et la sécurité émotionnelle.

Depuis cet atelier local, la méthode a été déployée à plus grande échelle sur le terrain institutionnel. L’artiste l’a d’abord concrétisée au sein du programme régional De Visu 7 (2023–2024), porté par la DRAC (Direction Régionale des Affaires Culturelles), l’Académie et la région Normandie, en partenariat avec le RADAR (Espace d’art actuel). Forte de son efficacité éprouvée, la méthode a franchi les frontières pour s’étendre au Luxembourg, en partenariat avec l’association DOURI dans le cadre de plusieurs initiatives majeures qu’il a menées lui-même, notamment le projet « L’Art à Partager » en collaboration avec le MUDAM (Musée d’Art Contemporain du Luxembourg) et d’autres partenaires culturels locaux. Par la suite, elle est devenue le pilier du projet « Empowering Creative Minds », déployé en partenariat avec des institutions culturelles et éducatives en Allemagne, en Pologne et en Ukraine.

Approche Pédagogique et Mécanismes Techniques

La méthode ART WEM se distingue par le fait qu’elle transcende les générations, ne requiert aucune expérience artistique préalable et abolit les barrières intergénérationnelles. Elle accompagne le débutant comme le professionnel, en leur ouvrant les portes d’un état cognitif rare que l’artiste nomme le « lâcher-prise » ou la libération intellectuelle. C’est ce moment précis où l’esprit rationnel cesse de résister au processus d’apprentissage, permettant à la créativité latente de s’exprimer en toute liberté et spontanéité.

La méthode est basée fondamentalement sur l’apprentissage par la simulation et l’exploration sensorielle, évitant autant que possible les explications théoriques abstraites pour concentrer l’énergie cognitive sur la transmission et l’ancrage du savoir par les sens.

L’objectif de la maîtrise de ces techniques de dessin est double :

Psychologique et développemental : Renforcer la confiance en soi, valoriser les capacités intrinsèques des participants et leur donner la certitude de leur aptitude continue à apprendre et à évoluer.

Mental et cognitif : Doubler la capacité de concentration du cerveau pour atteindre un stade d’immersion totale et de méditation profonde sur un sujet spécifique, à l’abri de toute distraction, ce qui constitue l’apogée du processus créatif.

Les Rallonges Convergentes de la Méthode

Cinq piliers fondamentaux s’entrelacent ici pour former un tissu méthodologique cohérent et indissociable :

Les techniques des arts plastiques : Pour structurer la pensée visuelle, maîtriser la motricité du geste et matérialiser les idées.

Les exercices de mémoire visuelle : Conçus spécifiquement pour purifier la mémoire, stimuler les fonctions cognitives et protéger activement le cerveau contre l’oubli et le déclin cognitif.

Le dessin sensoriel et le dessin aveugle : Pratique emblématique et exclusive de cette méthode, cet exercice oblige l’œil à rompre avec ses automatismes visuels. Le regard du participant, de superficiel, urgent et mécanique, se transforme alors en une vision profonde, calme, attentive et méditative.

Les sciences du mouvement et la psychologie : La méthode s’appuie sur une compréhension psychologique et physiologique spécifique du mouvement oculaire et de ses liens avec l’activité cérébrale, complétée par des pratiques motrices et méditatives qui reconnectent le corps à l’esprit et réveillent les sens de leur léthargie quotidienne.

La musique classique : Elle fait partie intégrante et structurelle des exercices d’ART WEM, agissant comme un catalyseur pour instaurer et préserver l’équilibre sonore nécessaire à la sérénité et à l’immersion méditative pendant l’acte de création.

Note de production et de développement :

L’ouvrage documentant l’intégralité de la méthode ART WEM, ses fondements théoriques, ses applications  artistiques, ainsi que les témoignages de terrain qui l’accompagnent, sera publié en 2027.

IMPRESSIONS DES PARTICIPANTS

L’ATELIER DES ARTS QU’EST-CE QUE C’EST ?

RÉSULTATS

EXPOSITIONS ART WEM

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