QU’EST-CE QUE L’ATELIER DES ARTS ART WEM?

Qu’est-ce que l’atelier des arts ART WEM?

ARTWEM  est un atelier d’art fondé en France il y a trois ans par Walid El Masri. Cet artiste-peintre développe sa propre méthode qui a prouvé son efficacité dans l’usage de la mémoire et des émotions comme ressources fondamentales pour affiner l’identité créative et la conscience des relations entre l’art et la mémoire.

PRÉSENTATION DE LA MÉTHODE ART WEM

Son expérience dans l’artisanat – marqueterie et mosaïque de bois, d’os et de nacre apprises dans l’atelier de son père où Walid El Masri a conduit une équipe dès 13 ans – , la méditation qui s’est imposée à lui dans ce travail autour de ses 16 ans et son parcours artistique personnel lui ont inspiré cette méthode qu’il complètera dans le futur par ses propres recherches sur le mouvement oculaire. 

De plus, les expériences qu’il a acquises en participant à l’organisation et à la mise en œuvre de dizaines d’activités culturelles et d’ateliers artistiques adressés à tous âges ont beaucoup enrichi sa démarche méthodologique. 

Méthode ART WEM

Cette approche originale associe :

1- Des techniques utilisées en arts plastiques.

2- La pratique du dessin sensoriel qui caractérise cette méthode. Elle permet d’encourager la concentration et renouvelle le regard qui, de superficiel et urgent, devient profond, calme et attentif.

3- Des exercices de mémoire visuelle.

Cette méthode conduit à porter une attention particulière à ce qui construit sa propre mémoire visuelle et à la purifier. 

Elle s’adresse à tous les âges. Elle aide les participants, qu’ils aient ou non une expérience artistique antérieure, à acquérir les compétences de base et quelques techniques artistiques de base dans un temps relativement court grâce à une technique favorisant le lâcher-prise lors du processus d’apprentissage.

La méthode est basée sur l’apprentissage par la simulation et évite autant que possible les explications théoriques pour se concentrer sur la transmission du savoir par les sens.

L’aspect technique repose sur le crayon et le fusain comme bases pour assimiler les concepts clés du dessin tels que : les proportions, la perspective, la mesure, les degrés d’ombre et de lumière, les sources de lumière, la composition de l’œuvre d’art, etc.

L’objectif de l’apprentissage de certaines techniques importantes du dessin est de renforcer la confiance en soi et les capacités et de donner aux participants le sentiment de pouvoir apprendre d’une part, et d’autre part de doubler la concentration du cerveau pour atteindre un stade d’immersion et de méditation sur une chose spécifique sans distractions, qui est l’apogée du processus créatif.

L’aspect créatif va de pair avec l’aspect technique : nous utilisons les techniques pour nous exprimer librement. Pour aider les participants à découvrir leur identité créative, nous utilisons plusieurs méthodes, dont des exercices de dessin sensoriel, de mémoire, en intégrant le mouvement. La musique classique et le dessin pendant les cours permettent de trouver et conserver une certaine sérénité.

Il y a 3 phases principales dans l’atelier des arts ART WEM :

1-Un stage de dessin et un stage de peinture selon la méthod ART WEM

2- Les ateliers du jeudi 

Cette formule au long cours est destinée aux participants ayant suivi les stages de dessin et de peinture.

C’est un atelier au long cours qui offre un espace de confort pour participer, se former et découvrir notre propre expression en se focalisant sur plusieurs éléments essentiels:

• Comprendre et maîtriser les techniques que nous avons apprises lors des stages précédents

Une seule compétence acquise peut constituer une base pour l’expression, le suivi et la mise à profit.

À ce stade, il est nécessaire de bien cerner ses (sa) compétence(s), de se concentrer sur elle(s) et de les (l’)élargir jusqu’à ce que nos sens s’y habituent par la répétition.

Certains d’entre nous sont impatients d’enrichir leur expérience, mais cela doit se faire progressivement, pas d’un seul coup. Il est nécessaire de se concentrer sur ce que l’on a, de le développer petit à petit et de construire dessus. Acquérir beaucoup de techniques ne signifie pas nécessairement augmenter la créativité. Cela peut même parfois provoquer des confusions.

Cela n’empêchera pas de découvrir les techniques qui me paraissent nécessaires à un certain stade ou que l’un d’entre vous estimera nécessaires pour lui.

• Communiquer et interagir avec une petite communauté ayant des intérêts similaires et apte à apprécier ce que l’on fait 

Nous avons commencé à travailler à partir d’un petit groupe puis d’un groupe plus large pour nous habituer à travailler avec les autres car :

• Travailler devant les autres donne le courage de montrer ce que nous faisons, aide à renouveler les idées et  booste l’énergie. Si le travail dans la solitude peut convenir à certains d’entre nous et à certains moments, le partage peut ouvrir des portes à l’infini.
• Nos échanges valorisent notre travail.
• Le travail en groupe nous aide à trouver les frontières entre ce qui doit être partagé et ce qui ne doit pas l’être avec les autres.
• Il nous conduit à réfléchir au jugement que nous portons sur les résultats des autres d’une part, et sur notre travail d’autre part. Nous découvrirons avec le temps que contrôler nos jugements sur les autres est beaucoup plus facile que sur nous-mêmes et sur ce que nous faisons en comparant avec les autres.
• Nous pouvons profiter les uns des autres en observant l’usage différent que chacun fait des mêmes techniques, comment chacun essaie de comprendre les choses, le genre de questions posées, les idées sur l’art, etc.

• Observer nos pensées, nos émotions et notre environnement

Pouvoir exprimer ses émotions et ses pensées est l’un des plus grands cadeaux offerts par l’art depuis des temps immémoriaux. Observer et étudier les sentiments que nous exprimons à travers l’art peut nous permettre d’échapper à la confusion émotionnelle.

Mais si l’art peut constituer une base pour voir clair en nous et comprendre le monde qui nous entoure, il peut aussi dissimuler notre vrai moi. En effet, le sentiment d’euphorie qui nous étreint à la fin d’un processus créatif risque de nous isoler car cette euphorie surpasse tous les autres sentiments.

L’excitation produite par l’aboutissement d’un travail disparaît au bout d’un moment. Il faut alors prendre le temps de comprendre les sentiments et émotions traduits par l’œuvre et ne pas immédiatement se lancer dans une autre œuvre au risque de les recouvrir et de les alimenter sans comprendre dans une sorte de fuite en avant. En effet, ces sentiments, qui peuvent produire une énergie créative nouvelle, sont dangereux pour notre équilibre psychologique et peuvent provoquer de grandes souffrances s’ils ne sont pas démêlés. La spécificité de la méthode Artwem réside dans la volonté d’interpréter ces sentiments grâce au lien qui existe entre l’œuvre (couleurs, formes) et les émotions.

3-Expositions

Il existe deux types d’expositions organisées par l’atelier:

• Des expositions collectives  consacrées aux œuvres réalisées lors des stages de dessin et de peinture. Il s’agit d’un prolongement des deux stages où l’on apprend à préparer l’exposition. Je ferai un choix parmi les dessins et peintures illustrant le mieux nos apprentissages.
• Des expositions périodiques des participants à l’atelier des jeudis. Ce sont des expositions bilatérales dans lesquelles les stagiaires choisissent les œuvres qu’ils auront eux-mêmes réalisées, dans ou hors de l’atelier.

L’idée de l’exposition est complémentaire au concept de l’atelier. Il constitue un objectif pour nous aider à regarder ce que nous faisons avec des yeux différents.

Une exposition collective nous apprend à voir notre travail comme faisant partie d’un tout, il nous aide à regarder le travail des autres, à comprendre le principe du partage et à prendre conscience de la valeur de ce que nous faisons.

Le travail en atelier permet de comprendre le processus créatif et d’aller jusqu’au bout.

Les expositions que nous organisons nous permettent de travailler sur la présentation des œuvres et d’aborder le fonctionnement du marché de l’art.

Pourquoi suivre cet atelier ?

• Pour apprendre les techniques de base du dessin, de la peinture à l’aquarelle, à l’huile et à l’acrylique, du fusain, des pastels secs et à l’huile avec lesquels chacun s’exprimera 

• Pour stimuler le côté créatif de chacun et lui faire découvrir sa propre identité créative
• Pour vivre des moments de calme et de tranquillité afin d’être en mesure de réaliser son projet artistique personnel basé sur les techniques apprises lors des ateliers

Cet atelier vise à:

• Donner aux participants les clés pour interagir librement avec l’art et ce que l’on voit afin de développer un jugement esthétique personnel dénué de préjugés.

• Fournir aux participants les outils appropriés pour s’exprimer à travers l’art et tirer parti de la mémoire et de toutes les connaissances acquises qui nourriront le processus créatif.

• Enseigner les techniques artistiques selon une méthode non traditionnelle dont le but est de conduire à la construction d’une personnalité indépendante, basée pour chaque participant sur son ressenti et son interaction propres avec ce qu’il voit. Cette méthode permet de stimuler les facultés sensorielles, la curiosité, l’imagination, la créativité et l’expression.

• Offrir aux participants l’opportunité de découvrir de près une expérience artistique à travers les œuvres exposées par l’artiste et à travers l’atelier. Les participants seront suivis tout du long par l’artiste qui stimulera la spontanéité du processus créatif et favorisera la production des œuvres.

Le dessin permet de comprendre les éléments qui nous entourent, de s’y identifier, de s’intégrer au présent et d’acquérir un véritable pouvoir d’observation.

IMPRESSIONS DES PARTICIPANTS

L’ATELIER DES ARTS QU’EST-CE QUE C’EST ?

RÉSULTATS

EXPOSITIONS ART WEM

Contact et accès à l’atelier